실재를 더듬기 위한 매개체

사실 모든 이미지는 허구고 가짜다. 그것은 시간의 흐름 속에 사라져 버린 것을 뒤늦게 인간의 눈앞에 갖다 놓기 위한 대리물이자 실재를 대신하는 모조다. 그러나 인간은 그 허구적 이미지, 가짜를 통해 진실을 깨닫고 실재를 더듬는다. 그런 점에서 모든 이미지는 실재에 가닿기 위한 매개들인 셈이다.

전통적인 동양의 회화 역시 그러한 매개로 작동했다. 예를 들어 산수화란 그림은 실제 산수를 소요하는 대신 그것을 그림에 담아 방 안에 걸어두거나 펼쳐놓고 바라보면서 마치 현실 속 산수를 소요하는 듯한 경험을 위해 마련한 허구적 장치였다. 따라서 굳이 실제 그대로 닮을 필요는 없었고, 다만 실재를 연상하는 기호로만 작용하면 됐다. 그래서 선으로만 그려질 수 있었다. 그림자도 없고, 부피나 질량이 깃들 필요도 없었던 것이다.

있음과 없음 사이에 존재하는 것 

알다시피 사진은 이미 존재하는 대상을 순식간에 포획한다. 따라서 사진이 가능하기 위해서는 먼저 찍을 대상이 마련돼야 하며 그것이 시간 속에 ‘실제로’ 존재하고 있어야 한다. 사진은 대상과 시간을 동시에 겨냥한다. 이미 일상에 존재하는 이미지, 그러니까 레디메이드 이미지를 다루는 사진은 우선적으로 대상을 발견하는 일이고, 그런 이후 대상을 프레임에 가둔다.

그런데 촬영 후에도 대상은 여전히 존재하지만, 사진 속에 들어와 박힌 대상은 어느 한순간의 것이기에 그것은 있음과 없음 사이에 기이하게 걸쳐 있다. 초등학교 입학식 때 찍은 사진 속의 나는 현실에 존재하는 ‘나’였지만, 지금은 존재하지 않는다. 그런 점에서 사진은 이미 사라져 버린 어느 한순간을 애도하는 작업인 셈이다.

진짜와 가짜의 간극에 대한 질문

오늘날 동시대 미술에서도 사진이 지닌 허구적 특성은 적극적으로 다뤄지고 있다. 그 대표적 작업의 예로 구성연의 작업을 꼽을 수 있을 것 같다. 구성연은 실제 같은 가짜 사진을 촬영하는 작업을 선보이면서 진짜와 가짜의 간극에 대해 질문한다.

구성연의 사진은 찍은 대상 자체가 아예 사라져 버리게 한다. 또한 작가는 이미 존재하고 있는 대상을 찾는 게 아니라 스스로 찍을 대상을 공들여 만든다. 그러나 그 대상은 시간의 흐름 속에 소멸될 것이다. 시간, 온도 등에 의해 이내 사라질 수밖에 없는 재료를 사용해 대상을 만들기 때문이다. 구성연은 자신이 만들었기에 유일무이한 존재를 찍는 것이고, 나아가 그것들을 사진으로 담아내는 순간 이내 소멸하기에 그 대상을 촬영하는 이유, 알리바이가 좀 더 분명해졌다. 아마도 작가의 방법론은 ‘왜 내가 그것을 사진으로 꼭 찍어야만 할까?’라는 의문에 답하기 위한 방편인지도 모르겠다. 소멸과 존재에 대한 나름의 대응인 셈이다.

구성연의 작업은 모두 실내에서 이뤄진다. 대부분의 사진가들이 사진으로 찍을 만한 대상을 찾으러 밖으로 나설 때 작가는 집에서 팝콘이나 사탕을 먹어 가면서 그것들을 가지고 꽃을 만든다. 그렇게 만들어진 가짜 꽃을 진짜처럼 찍어 놓는다. 팝콘과 사탕은 꽃을 흉내 내고, 사진은 이를 그럴듯한 진짜 꽃처럼 위장한다. 그것은 사진에 인증의 기능이 있음을 역으로 이용한 것이다. 일정한 시간이 지나면 팝콘과 사탕은 변질되고 녹아 사라진다. 사진으로 담은 대상이 무로 돌아가 버린다.

생각해 보면 사라짐 위에서 살지 않는 것은 아무것도 없다. 프랑스의 철학자 보드리야르는 “사물을 정말 명료하게 이해하고 싶다면, 그 사라짐과 연관 지어 이해해야 하며 그보다 더 나은 분석은 없다”고 말했다.

조각, 가짜에 담긴 진심 어린 희구

전통적으로 조각은 견고하고 영속적인 물질로 구현됐다. 인간의 몸을 단단하며 내구성이 강한 재료로 재현했다. 부드럽고 말랑거리지만 죽은 후에는 썩어가는 육신을 돌이나 나무, 금속 등의 견고한 물질로 대체하고자 한 것이다. 당연히 거기엔 시간의 지배를 받아 사라지는 육체를 영속적인 존재로 만들고자 하는 희구가 내재돼 있다. 부디 썩지 말고, 사라지지 말고, 영원히 산 자들이 축복처럼 남아 있기를 바랐던 것이다. 그것이 조각의 역사이고 조각 재료의 역사다. 미켈란젤로가 대리석으로 만든 다비드는 실제 인간이 아니지만, 그것을 통해 사람들은 살아 움직이는 역동적인 인간의 모습을 본다. 가짜를 통해 진짜가 영속되기를 바란 것이다.

반면에 구성연은 단단하고 영원성을 보장하는 재료 대신에 설탕을 이용해 형태가 변하는 ‘조각’을 만들었다. 그것은 확고한 형태를 지닌 조각이 아니라, 가변적이고 시간의 추이에 따라 반응하는 조각이다. 구성연의 <설탕> 시리즈는 조각이 변하지 않을 것이라는 믿음을 무너뜨린다. 물론 작가는 그것을 위해 의도적으로 설탕이라는 재료를 선택했다.

작가는 황학동에서 발품을 팔며 이상한 화병과 접시들을 모으기 시작했다. 대부분 일본에서 들여온 이 장식용 화병들은 외관이 화려하게 치장돼 있다. 이런 화병들은 유럽 문화권에서 기원한 원본들을 모방하고 있는 짝퉁들이다. 유럽의 궁전이나 귀족의 저택 등에 사용되던 것들을 흉내 낸 이 가짜들은 이런 물건을 선호하는 취향을 가진 사람들에 의해 아마도 카페나 음식점, 혹은 집 안의 어느 구석에 위치하게 될 것이다. 그러나 문화적 맥락 없이 놓인 그 화병들은 그저 키치일 뿐이다.

구성연 작가는 수집한 화병으로 거푸집을 만들었다. 그리고 그 안에 설탕을 165℃로 끓여 녹여서 부은 후에 이를 떠냈다. 그리고 촬영을 했다. 사진을 보자니, 달고나 만들기나 설탕 뽑기의 추억이 어른거린다. 설탕으로 만든 화병은 공기, 온도, 시간 등으로 인해 변화한다. 지상의 모든 것들은 공기, 온도와 접촉해 산화와 부패, 발효의 과정을 겪는다. 이는 결코 변하지 않을 것이라는 믿음, 또는 변하지 않길 원하는 바람을 덧없이 깨는 일이다.

설탕은 달짝지근한 음식이며 녹을 때는 매우 끈적거린다. 그것은 욕망과 무척 닮았다. 사랑도 그렇다. 달콤하고 아름답고 매혹적으로 반짝거리지만, 이내 끈적거리고 질척인다. 얼마의 시간도 견디지 못하고 사라져 버린다. 결국 구성연이 사탕으로 만든 꽃이나 설탕으로 만든 화려한 병들은 모두 욕망과 사랑에 대한 메타포인 셈이다.

부재는 존재를 긍정하게 만든다

존재와 부재, 보이는 것과 보이지 않는 것에 대한 작가의 관심은 고체였다가 서서히 녹으면서 액체가 되는 설탕의 물질성을 이용하는 작업으로 가시화된다. 결국 구성연의 사진은 시간의 밀도를 통해 사라지는 것과 남는 것, 존재와 부재의 문제를 다루고 있다고 말할 수 있다. 시간이 지나면 지상에 존재하는 모든 것들은 결국 사라진다. 사라질 수밖에 없는 존재가 바로 생명이다. 사물도 마찬가지다. 우리의 마음도, 열정도, 욕망도 모두 그렇다. 그러니 이 사진은 존재하는 모든 것은 종국에는 사라진다는 자명한 사실, 우리가 보는 시간은 결코 고정시킬 수 없으며 다만 흐르고 사라진다는 사실을 새삼 환기시켜 준다. 그러나 동시에 그 소멸의 과정은 역으로 이 현재를 충실히 긍정하는 마음으로 기울게 한다. 맹렬히 사라지는 현재의 순간순간을 그저 충실히 겪어내는 수밖에는 없을 것이다. 그러고 보면 그 쓸모없는 화려한 장식과 달콤함도 다 이유가 있을 것이다.

진짜보다 더 선호되는 가짜의 등장

‘페이크’라는 말이 물건 앞에 붙으면 가짜 명품, 가짜 시계, 가짜 참기름 같은 짝퉁 또는 위조품이 된다. 분식 회계나 주가 조작에도 이 말이 쓰이고, 스포츠에서도 상대를 속이거나 기록을 부풀릴 때 이 단어를 붙인다. 미디어와 정치권에선 가짜 뉴스(Fake News)가 전 세계적 문제다. 그런데 페이크의 의미에 균열이 생기기 시작했다. 클래시 페이크(Classy Fake) 때문이다. 패션을 비롯해 의식주 전반과 사회, 문화, 산업, 기술 전반에서 중요한 흐름으로 부각된 것이 바로 가짜를 바라보는 관점의 변화다.

지난 2013년 미국의 니만 마커스 백화점(Neiman Marcus)에서 진짜 모피를 가짜 모피라고 속여서 팔다가 걸려 경고를 받은 적이 있다. 가짜를 진짜로 속여서 파는 건 많이 들어봤지만, 그 반대는 처음 들었을 거다. 진짜 모피가 더 비싸고 좋은데 왜 굳이 그걸 가짜라고 속여야 했을까? 동물 보호와 모피 반대 운동에 대한 관심이 커지면서 모피에 대한 거부감을 가진 소비자가 많아졌기 때문이다.

스텔라 매카트니, 랄프 로렌, 캘빈 클라인 같은 세계적 유명 디자이너들을 필두로 글로벌 패션 브랜드들도 모피를 안 쓰겠다는 선언에 동참했고, 영국의 셀프리지 백화점에서도 모피 제품은 더 이상 팔지 않는다. 심지어 이젠 가짜 모피를 소재로 한 명품 브랜드 제품이 오히려 고가로 팔려나간다. 이제 진짜보다 가짜가 더 매력적일 수 있는 시대가 된 것이다.

이는 패션에서만 나타나는 흐름이 아니다. 미국에선 식물성 재료로 만든 가짜 고기와 가짜 달걀이 잘 팔린다. 가짜라고 하니 부정적으로 느껴질지 모르겠지만, 식물로 고기 맛을 내는 것이고 오히려 동물성 재료가 가진 나쁜 요소가 함유돼 있지 않다 보니 안전하다. 이런 가짜 고기 산업에 빌 게이츠를 비롯한 세계적 거물들이 투자하고 있기도 하고, 미국과 영국에선 식물성 고기 시장이 급성장세를 보여 주고 있다.

▲스텔라 매카트니의 ‘Fur Free Fur’ 라인. 인조 모피는 최근 비건 퍼(Vegan fur), 펀 퍼(Fun fur), 에코 퍼(Eco fur) 등으로도 불린다. 인조 모피에 대한 긍정적 시각을 엿볼 수 있다. ⒸStella McCartney

진짜가 만든 공식적 가짜!

프랑스의 패션 브랜드 베트멍은 한국에서 ‘오피셜 페이크’라는 타이틀로 제품을 판 적이 있다. 오피셜 페이크, 말 그대로 ‘공식 가짜’다. 한국에서 베트멍 짝퉁이 유행하자, 한국의 짝퉁을 재해석해 공식 가짜라면서 팔았던 것이다. 진짜가 가짜를 흉내 내 판 셈인데, 그렇다면 이 제품들은 진짜일까 가짜일까?

사실 베트멍은 DHL 택배기사들이 입는 노란 티셔츠를 패션쇼 무대의 모델에게 입히고, 이 옷을 브랜드화해 330달러에 팔았던 회사다. 택배기사의 유니폼이 진짜이고, 그걸 그대로 베낀 게 가짜일 수 있다. 하지만 여기서 진짜냐 가짜냐, 누가 원조냐의 의미는 무의미해졌다.

사실 현대 미술에선 이미 만들어져 있는 기성품에 의미와 개념을 부여해 새로운 예술적 창조를 하는 작업들이 보편적이기도 한데, 패션계도 이제 그걸 받아들였다. 발렌시아가에서 이케아의 1,000원짜리 쇼핑백 형태를 모방해 비싼 가방으로 판 것을 비롯해, 명품 브랜드도 이런 흐름을 자꾸 받아들이고 있다.

▲발렌시아가가 2017 봄∙여름 남성 컬렉션으로 출시한 캐리 쇼퍼백(Carry Shopper Bag)과 스웨덴 가구업체 이케아의 장바구니 프락타(FRAKTA). Ⓒbalenciaga.com, ikea.com

하이패션의 대명사인 명품들이 스트리트 패션과 결합하며 하이 스트리트 패션(High street fashion)을 만드는 일도 이젠 낯설지 않다. 대표적인 게 루이비통과 슈프림의 컬래버레이션이다. 사실 과거에 슈프림은 루이비통의 모노그램을 무단으로 썼다가 표절로 소송까지 당한 전력이 있다. 루이비통은 과거에 자신을 베낀 짝퉁을 만든 회사에게 같이 일하자며 손을 내밀었다. 세상 참 많이 바뀌었다. 이렇게 두 개 브랜드가 합작해 만든 제품은 명품일까 길거리 패션일까?

가짜가 가진 새로움에 주목하는 소비자

페이크슈머(Fakesumer, Fake+Consumer)를 짝퉁에 열광하는 소비자라 오해하면 안 된다. 여기서 가짜는 진짜의 합리적 대체물이자 가치있는 가짜다. 가짜 모피나 가짜 달걀 구매는 돈이 없어서가 아니라 진짜에 대한 불만에서 비롯된다. 그 불만을 해소시킨 가짜들이 가치 있게 생각되는 것이다.

짝퉁 소비의 욕망은 지극히 가식적이고 과시적이다. 남을 속이기 이전에 자신의 욕망조차도 속이려 든다. 짝퉁 소비는 태생적으로 진품에 대한 불법적 베끼기이자 사기다. 이런 가짜는 나쁜 가짜다. 하지만 가짜가 진짜를 능가할 새로운 매력적 대체물이 되기 시작하면 가짜의 의미가 달라진다. 우선 자신이 소비한 가짜가 진짜 앞에서 당당할 수 있느냐가 중요한 포인트다. 진품을 그대로 베끼기만 한 짝퉁 가방을 든 사람은 진품 가방을 든 사람을 만나면 한없이 위축되고 부끄러워질 수 있다. 이때 진짜와 가짜의 관계는 수직적이다. 진짜가 우월적 지위를 가진 상황이다.

하지만 진품을 패러디하거나 키치하게 재해석한 건 다르다. 분명 진짜가 아닌 가짜지만, 진짜인 척 보이려 애쓰지 않는다. 당당히 가짜인 척한다. 이런 상황에선 진짜와 가짜의 관계가 수평적이다. 가령 VR 고글을 머리에 쓰고 가상현실로 롤러코스터를 탄다고 해서 진짜 롤러코스터를 탄 사람 앞에서 부끄러울 이유는 없다. 서로 다른 경험적 선택 중 하나가 되는 것이다. 진짜를 소비할 때의 불편과 번거로움을 걷어낸 것이 아주 멋진 가짜들이 가진 최고의 무기다. 그리고 진짜가 가졌던 익숙함보다 가짜가 주는 새로움은 더 매력적으로 다가온다.

전방위로 확산되는 클래시 페이크 트렌드

우리 일상에서도 가짜의 위상이 변했다. SNS를 할 때도 사람들은 실제보다 좀 더 멋지게 연출한 사진을 의도적으로 올린다. 때론 진짜 현실보다 우리가 만들어 낸 가짜 현실이 우리를 위로하고 행복감을 줄 수도 있다. 최근 홈퍼니싱 열풍으로 인테리어에 관심이 커지면서, 집에 진짜 식물 대신 식물을 프린트한 액자를 걸어두거나, 진짜 뺨치듯 잘 만든 가짜 식물을 두는 이들도 늘었다. 조화를 너무 잘 만들어 생화 판매가 줄어든다는 얘기까지도 있다.

▲<라보엠>과 <리골레토>의 한 장면. 메가박스에서는 스크린을 통해 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 무대를 현장에서 보듯 생생하게 관람할 수 있다. Ⓒmegabox.co.kr

디지털이 아날로그 흉내를 내는 가짜 아날로그도 속속 등장해서 지지를 받는다. 사실 IT 분야는 진짜와 가짜의 경계를 가장 극명하게 무너뜨린다. 가상현실, 증강현실, 혼합현실이라 불리는 기술들도 진짜는 아니지만 진짜인 척 우릴 속일 수 있다. 가상현실로 전 세계를 여행하고, 아파트 모델하우스를 구경하고, 먼 나라의 공연 실황도 실시간으로 눈앞에 있듯 볼 수 있다. 분명 가짜지만 진짜 같다.

진짜와 가짜의 선악 구도는 이제 유효하지 않고, 우위를 따지는 상하 구도에서도 벗어났다. 그렇기 때문에 페이크슈머가 당당한 소비의 흐름으로 부각될 수 있는 것이다. 진짜를 베낀 모방이 아니라, 진짜를 매력적으로 대체할 새로운 크리에이티비티가 만들어지는 상품과 경험에 한해서만 페이크슈머라 할 수 있다. 아주 멋진 가짜가 관성에 젖은 낡은 진짜, 구태의연하고 멋없는 진짜를 위협하는 시대다. 이제 기업과 브랜드는 자신의 오리지널리티를 되돌아보고, 이를 위협하는 가짜들의 가치에 대항하는 새로움을 또 다시 창출해야만 한다. 우리는 그런 세상에 살고 있다.

“제 광고는 저를 닮아서 따뜻한 공감에
거의 포커스가 맞춰져 있어요.”

임원 승진을 축하드립니다. 소감과 각오가 궁금합니다.

그간 제가 해 온 일은 매우 심플했습니다. 제작물에 집중하면서 클라이어트를 어떻게 설득할 것인가, 그리고 미디어 환경 변화에 어떻게 대처하는 게 좋을까 등이 주된 고민이었으니까요. 이제 본부장이란 타이틀을 달았으니 좀 더 큰 차원에서 리더십을 발휘해야 하는데, 제겐 익숙하지 않은 일이기도 하고 잘해야 한다는 부담감이 있긴 합니다. 고심 끝에 얻은 답은 지금껏 그래왔던 것처럼 ‘나답게 하면 되지’란 겁니다.

선수가 감독이 되면 플레이가 마음에 안 들 때 그라운드로 뛰어들고 싶지 않을까요?

마침 어제도 그런 일이 있었어요. 본부 다른 팀에서 준비한 프로젝트에 대해 얘기를 듣는데, 제가 충분히 스터디가 안된 상태에서 왈가왈부하는 게 도움이 될지, 혹여 더 힘들게 하는 것은 아닐지 고민이 되더군요. 물론 그동안 축적된 제 경험을 바탕으로 어드바이스를 준다면 그것이 더 좋은 성과로 이어질 수도 있겠지만, 다소 조심스러운 측면이 있습니다. 가고자 하는 방향이 정확하다면 설사 실패를 하더라도 얻는 게 있을 겁니다. 그래서 가급적 터치하지 않으려고 합니다. 우선은 제 도움을 요청할 때만 조언하려고 합니다. 구체적 방법과 수위는 제가 차차 습득해 나가야겠죠.

어느 칼럼에서 ‘공감의 능력’을 강조하신 글을 읽었습니다. 공감을 탐색하는 노하우가 있으신가요?

가끔 광고를 보다가 슬며시 웃곤 하는데, 그걸 제작한 CD와 여러모로 닮은 구석이 엿보여서요. 어느 날 문득 보니, 제 광고 역시 저를 닮아서 화려하거나 감각적인 대신 따뜻한 공감에 거의 포커스가 맞춰져 있더라고요. 흔히 광고엔 정답이 없다고 하지만, ‘누가 봐도 공감할 수 있는 광고가 정답’이라는 생각이 듭니다.

어딘가에서 “독자는 독서를 통해 저자의 생각을 읽는 것이 아니라 자신의 생각을 발견하는 것”이란 구절을 읽은 적이 있어요. 광고도 마찬가지일 거예요. 광고의 메시지가 소비자의 생각과 일치하거나 일상을 반영할 때 그 힘이 커진다고 생각합니다.

예전에 그런 적이 있어요. 한 클라이언트가 ‘소비자 만족지수 1위’를 감사하는 신문 광고를 할 때 선배 한 분이 “누가 주신 상인가를 생각합니다”란 카피를 가져 오셨더군요. 저는 그 카피가 참 좋았어요. 그게 광고 제작의 기본 마인드겠죠? 누가 보는 광고인가, 누가 쓸 제품인가를 거듭 고민하고 아이디어를 내면 공감이 안되는 광고가 나올 수 없죠. 반면에 상황 논리에만 빠진다면 공감과 거리가 먼 광고가 나올 겁니다.

최근 작업한 캠페인 중 기억에 남는 것이 있다면요?

정관장 에브리타임의 <일포하라>가 현재로선 가장 인상에 남고, 또 제가 좋아하는 저희 팀 캠페인입니다. 이 캠페인은 아이데이션을 할 때 얘깃거리가 넘쳐요. 직장생활 스트레스 중 가장 큰 게 인간 관계잖아요. 누구나 흔히 경험하는 소재죠. 팀원들이 흥이 나서 이야기할 때면 저도 재미있어 하다가 ‘스토리에 등장하는 몹쓸 상사가 혹시 나는 아닐까’ 하는 생각도 불현듯 들죠. 아무튼 이렇게 즐겁게 작업한 결과물을 가져가면 클라이언트도 “내 얘기네, 네 얘기네” 하면서 공감하더군요.

▲정관장 에브리타임 바이럴 영상 ‘보고서’ 편

▲정관장 에브리타임 TV광고 ‘숟가락’ 편

광고인의 입장에서 ‘스킵’을 뛰어넘을 획기적인 방법이 있을까요?

스킵은 기본적으로 각오해야 해요. 저희가 예능 프로그램을 만드는 것도 아니고, 소비자 입장에서는 일단 거부감이 드는 게 당연한 거죠. 그보다 요즘 저의 고민은 다른 쪽에 가 있어요. 지금까지 광고 에이전시들은 브랜딩에 대한 고민, 타깃 인사이트 등 무게감 있고 장기적인 빅아이디어 중심으로 고민해 왔어요. 그런데 디지털 환경에서는 미시적이면서도 다양한 아이디어와 스피드가 관건이죠. 하루 이틀 안에 아이디어를 내고, 제작이 빠르게 진행되고, 피드백도 빠른 세상이 된 겁니다. 패러다임이 바뀌었으니, 저희도 바뀌어야 합니다.

올해 초 저희 과제 중 하나가 ‘기초 체력 높이기’인데, 기초 체력이란 게 자부심일 수도 있고 개성일 수도 있겠죠. 여기에 환경적으로는 디지털에 적응할 수 있도록 ‘없던 체력’을 길러야 합니다. 이제는 짧은 시간 안에 많은 아이디어를 생산해 내고, 소비자의 공감을 끌어내지 못하면 바로 접을 줄도 알아야 해요. 기술의 발전으로 앞으로 광고가 어떤 형태로 변화할지 예측하기 어려운 게 현실입니다. 경험의 총량을 늘리는 수밖에 없다는 판단이 듭니다.

“디지털 환경에서는 미시적이면서도
다양한 아이디어와 스피드가 관건이죠.”

스파이크 아시아 심사위원을 하셨는데, 해외 광고와 우리 광고를 비교한다면요?

광고란 게 그 나라의 문화를 투영하고 있잖아요. 예를 들어 태국 광고에는 슬랩스틱 코미디가 많아요. 그런데 같은 유머라도 북유럽은 블랙코미디 느낌이라 문화적 코드를 모르면 전혀 웃을 수가 없죠. 반면에 태국 광고는 누구나 보면 그냥 웃을 수 있죠. 이에 비해 미국 광고는 다소 이성적이며, 텍스트가 많아요.

한국 광고는 상당히 독특한 면이 있어요. 전반적으로 고급스러운 퀄리티를 지향하는데, 그래서 중국이나 동남아 쪽에서는 한국의 감독들과 함께 작업하고 싶어 하고, 편집이나 후반 작업도 한국에서 하려는 경향이 있어요. 또한 장단점이 있긴 한데, 한국 광고는 아직까지 ‘빅모델’ 의존도가 높아요. 하지만 전 세계가 디지털 생태계 속에서 혼융되는 지금은 그런 구분과 경계가 허물어지고 있는 것 같아요.

마지막으로 광고인을 희망하는 후배들에게 한마디 해주세요.

길은 자신이 만드는 것이란 얘기를 하고 싶어요. 이 일이 진정 하고 싶다면 어떻게든 들어올 수 있도록 노력해야 하고요. 또 들어와서도 뜻대로 되지 않는다고 낙담하지 말고, 자신과 싸워서 이겨야 합니다. 요즘 젊은 세대는 ‘워라밸’을 참 잘하는데, 저녁이 있는 삶을 즐기는 것도 분명 맞긴 하지만 일도 즐길 줄 알아야 해요. 그 방법을 스스로 터득해야 합니다.

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