퍼포먼스
얼마전, 제일기획 자회사 맥키니(McKinney)가 셔윈 윌리엄스(Sherwin-Williams)의 컬러칩으로 만든 3D 애니메이션을 소개해드렸죠. 셔윈 윌리엄스는 페인트, 코팅 제품 등 건축자재를 생산하고 유통 및 판매하는 회사인데요. 오늘은 셔윈 윌리엄스의 제품 중에서도 프리미엄 페인트인 ‘에메랄드(Emerald)를 위한 캠페인을 소개해드릴까 합니다. 아티스트에게 영감받은 에메랄드 캠페인 ▲ 마크 로스코, 네 개의 붉은 색, 205.7X127cm, 캔버스에 유채, 1957(소장 및 이미지출처: 리움) 지난 ‘creativity’에서도 소개해드렸던 마크 로스코(Mark Rothko, 1903~1970). 그는 색면추상 작가라 불리는데요. 그의 작품은 거대한 색면들이 자리 잡고 있습니다. 그의 작품을 보고 있노라면 색면 자체에 집중해 그 속에서 빛의 움직임과 경계의 사라짐을 경험하게 됩니다. 마크 로스코는 자신의 작품을 감상하기 위한 이상적 거리는 45센티라고 말했는데요. 그 정도의 거리에서 봐야 색면으로 빨려드는 듯한 느낌을 받아 우리의 한계를 뛰어넘는 자유를 느끼게 될 것이라 했죠. ▲ 조지아 오키프, Series I, No. 8, 50.8X40.6cm, 캔버스에 유채, 1919, Stadtische Galerie im Lenbachhaus 소장(이미지출처: WIKINEDIA COMMONS) 마크 로스코만큼이나 화폭을 넘실대는 컬러의 에너지로 가득 채우는 조지아 오키프(Georgia O’Keeffe, 1887~1986)는 주로 꽃이나 식물, 조개껍데기, 짐승의 뼈 등 자연을 확대한 형상을 그렸습니다. 선명하지만 얇은 톤으로 칠해 신비하면서도 추상적인 화면이 돋보입니다. 왜 꽃을 확대해서 그리냐는 질문에 그는 “꽃이 작아서 아무도 진정한 자세로 꽃을 보지 않기 때문”이라 답하기도…